R E F E R E N C I A S - C R E D E N C I A L E S
Vincent Van Gogh
«¿Qué sería de la vida
si no tuviéramos el valor de intentar
algo nuevo?».
Juana de Aizpuru.
Galerista. Entrevista en Radio.
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| Carlos Urroz: director de Arco, SS. MM. y Juana de Aizpuru |
«Por todas las cosas tan increíbles
que haces, y por el
entusiasmo
con el que defiendes tu trabajo,
a la fuerza ha de resultar interesante».
Gillian Miller.
Tate Gallery Liverpool. Development Manager.
Citado en la Embajada de España en Londres.
«La investigación que haces con tus per-formances, pienso que es realmente seria. Un trabajo de calidad, muy atrevido y original.
Tienes
otra forma de ver las cosas.
Vamos a estudiar hacer una exposición».
Rosina Gómez Baeza.
Directora ARCO. Dicho en su despacho.
«La
pasión
con la que defiendes tu trabajo,
¡es realmente admirable!».
Fernando Vijande. Galerista.
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| Vijande, retratado por Andy Warhol |
«Mira JJ, valoro mucho tu trabajo. ¡Me parece increíble!
Me gusta la coherencia con la que creas tu propio personaje, pero tienes que aprender a venderte. No es de extrañar que el mundo no te comprenda. Eres tan transparente y directo, que das miedo. Me parecen geniales esas ideas que tienes».
«Mira JJ, valoro mucho tu trabajo.
¡Me parece increíble!
Me gusta la
coherencia
con la que creas tu propio personaje, pero tienes que aprender a venderte. No es de extrañar que el mundo no te comprenda. Eres tan transparente y directo, que das miedo. Me parecen geniales esas ideas que tienes».
Antxón Urrosolo, escritor. Andrés Aberasturi, escritor. 
Juan Naharro GimenezGetty Images
Antxón Urrosolo:
«Me siento un alumno a su lado. ¡Aluciné cuando lo vi! Es un hombre a quien nadie creerá, porque lleva la verdad... ¡a un nivel tan absoluto! Decía Kant que la verdad absoluta no existe; pero en el caso de John, no es así.
Eh, nadie le cree porque es tan sincero que es imposible creerle.
Yo he soñado muchas veces con él. Algunos piensan que ¡está rematadamente loco! A mí me parece que es arte lo que hace. Lo digo de verdad, muy sinceramente y con mucho respeto: es arte.
¡No hay personaje en toda España capaz de llevar esa provocación al máximo! Yo he visto imágenes alucinantes de John, que se pueden vender a cualquier parte del mundo».
¡Me sorprende y me fascina!
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Juan Naharro Gimenez Getty Images |
Antxón Urrosolo:
«Me siento un alumno a su lado.
¡Aluciné cuando lo vi!
Es un hombre a quien nadie creerá,
porque lleva la verdad...
¡a un nivel tan absoluto!
Decía Kant que la verdad absoluta no existe;
pero en el caso de John, no es así.
Eh, nadie le cree porque es tan sincero
que es imposible creerle.
Yo he soñado muchas veces con él.
Algunos piensan que ¡está rematadamente loco!
A mí me parece que es arte lo que hace.
Lo digo de verdad, muy sinceramente y con mucho respeto:
es arte.
¡No hay personaje en toda España capaz de llevar esa provocación al máximo! Yo he visto imágenes alucinantes de John, que se pueden vender a cualquier parte del mundo».
¡Me sorprende y me fascina!
Fernando Sánchez-Dragó. Escritor.
Curso de verano en San Lorenzo de El Escorial.
Atrapamiento:
"Gaia, los derechos de la Madre Tierra
y el Pacto del Arco Iris".
Invitados: Isidro-Juan Palacios, director de Próximo Milenio; Alaska, cantante; Fernando Arrabal, dramaturgo; José María Aznar, ex-presidente del Gobierno.
«Un Quijote de nuestro tiempo.
Un hidalgo de los de lanza en ristre. Sólo que, John, sustituye ésta, por la paleta de pintura en una mano y el pincel en la otra; arre-metiendo presto contra la mediocridad».
Nota de John:
A la tarde, Sánchez-Dragó me presentó al público. Nunca antes, alguien con tal alcance intelectual, me había hecho una exposición tan incisiva, esclarecedora, comprometida y, por qué no decirlo, halagadora, con mi con-trovertida trayectoria artística.
Como es condición sine qua non en mi periplo existencial, aconteció la debacle: justo al empezar Fernando su disertación, mi cama-rógrafo cortó la grabación. Al parecer, estimó más oportuno:
1º Que la palabra de un eminente literato, carecía de relevancia, precisamente, en algo tan sui géneris como es una presentación.
2º Tampoco consideró acertado, que todo un Premio Planeta, se recreara con el variopinto arte del que, curiosamente, era el protago-nista del reportaje. Como en el cine: sin guión y tono, la historia naufraga. Debió pensar, que la espectacularidad en cuerdas y personajes mediáticos, ya había solucionado su faena. Mi investigación filo-psicológica no estaba en su escaleta. Ni corto ni perezoso, decidió cambiar de ángulo. Para cuando atravesó el salón de actos y encontró nuevo tiro de cámara, el espaldarazo cultural con el que Fernandito había sellado mi trabajo, se desvaneció en el olvido.
Fernando Arrabal. Escritor.
Programa TV de José Luís Coll:
“Hablando, se entiende la gente”.
«Iba siendo hora, que un
pintor
español, entrara dentro de esta tradición de
vanguardia mundial».
José Ulibarrena. Escultor.
Museo de Navarra: inauguración de escultura.
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| Foto: Arelizalde |
«Fíjate tú, qué cosa, ¿no ves? El mismo sabe
-refiriéndose a John-, que tiene un tempe-ramento de esas cosas sorpresivas, ¡ahí queda eso, umh! Pero como no está en todo ese tinglado de todos esos multinacio-nalismos, ¿comprendes? Pues este es de Sada y, el otro, que ha nacido en Chicago, en la no sé qué calle de, y que es de... ¿Comprendes? Pero lo que es de cosas, pues de veras sorpresivas...
Sí, yo soy muy muy, eso sí, muy pasional ¡eh!, de lo que han dicho aquí nuestros antepa-sados. O lo que haces tú. A ver si me vas a decir que yo soy desdeñoso con lo que tú haces. ¡Me parece más gracioso que no se qué! Bueno, pues tú por ejemplo, ¡eh! ¡Sabes tú qué cosas, tan de veras
pletóricas
de optimismo! Y no me vengas a decir que, por ejemplo, todos estos que no hacen más que gritar, ¿comprendes? Y tiran las sillas y todo. Vamos a ver: ¿pero por qué no conocéis a John vosotros? Y ya está. O sea que, no es que diga nada contra los modernícolas, es que estos modernícolas, ¡son tan corticos!, que no saben que esa palabrica ya tiene siete siglos y medio u ocho.
¡Vamos a ver si nos entendemos!...».
José María Sicilia. Pintor.
Dicho en su inauguración de pintura, Londres.
«Esa sensación de peligro que buscas,
aunque en otro nivel,
yo la encuentro en las flores por ejemplo;
en ellas hay belleza y peligro.
Me gusta la
actitud
con la que afrontas tu trabajo».
Alicia Ezker.
Periodista. Publicado en: Diario de Noticias.
«Esta nueva manifestación artística,
responde a su continuado afán de
búsqueda de nuevos lenguajes
con los que seguir completando su dilatada y polifacética trayectoria creativa; siempre
innovadora, arriesgada
y comprometida.
Su obra sorprende siempre, tenga el formato que tenga, porque está en continuo cambio,
como él mismo,
en la búsqueda continua de la belleza».
Marcos Rebollo.
Escritor, periodista. Publicado en: La Mirada.
«La vida de John Otazu es una
obra de arte.
Suena a eslogan publicitario, pero es verdad».
Mikel Muez.
Periodista. Publicado en: El País.
«La creatividad peligrosa de Otazu.
Arte sorprendente.
Los resultados artísticos de sus arriesgadas vías creativas son variados y están sometidos al criterio de los entendidos. Lo innegable, es que sus fórmulas,
van más allá
de lo habitual. Para quien haya podido obser-var las imágenes de algunas de sus hazañas, está claro que colocan realmente al artista navarro entre la vida y la muerte, mientras él se dedica, pincel en la mano derecha y paleta en la izquierda, a plasmar el momento en un cuadro».
Miriana Gerhardt.
Periodista. Publicación sin contrastar.
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| Portada elegida al azar |
«Vamos a realizar un reportaje de tu ‘Atrapamiento’.
Tiene enorme fuerza visual
y
un contenido
innovador».
Juan Zapater.
Periodista. Publicado en: Revista de Arte, RNA.
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| En su despacho: Bilbao Arte. / Santos Cirilo |
«En Sada, en ruta de piedras medievales y gestas históricas, a la sombra de su torre, en los meandros de los que, en otro tiempo, fue la escuela pública, John Otazu libra cada día una batalla distinta. Con cada amanecer trueca sus armas, muda el gesto y cambia la referencia. A veces se adentra por el recuerdo de Joseph Beuys; otras, sin romper con Fluxus, gira intuitivamente hacia Wolf Vostell. Hay momentos y acciones entre cuyos pliegues bien podría latir, traicionados por supuesto, ecos turbios, imprecisos de Duchamp y no faltará quien se sorprenda al mirar sus retratos de Cristo y sus bodegones atrapados pensando en qué razones llevan al autor de esas obras para lanzarse delante de un coche, a 200 kilómetros por hora, con sonrisa incontenible y tic daliniano. Pocos se atreven a descifrar cómo se conjuga la verdad que emana de sus pinturas de los niños de Bosnia con esa dramaturgia autosacramental coronada por alambre de espinos con la que Otazu, a veces, se expone ante el público.
Y es que John, desconfía del estilo y anhela la comunicación, es presa de una
pasión desbordada
y se reafirma en la necesidad de ese estado febril, no admite categorías y sí se deja llevar por el entusiasmo, el mismo que le lleva a cruzar esa frágil línea entre lo genial y lo excéntrico, entre la signatura honda de significados telúricos y la provocación en cuya parafernalia se ahoga su significado último.
Otazu disfruta con abandonarse a todos los sentidos menos al común, el menos humano de todos ellos.Y es por ello por lo que, muy a menudo, el espectador de sus obras se encuentra ante la paradoja de que el bosque desmedido de su trabajo eclipsa ese
grito interior que anida en cada obra,
no importa su origen, su proceso de elaboración ni su destino, en todas ellas late el mismo grito,
grito que emana de la tierra,
grito que reclama la vida,
grito que lucha por escapar de esa celda en la que se ha convertido nuestro mundo. Y es grito ensordecedor a veces, inaudible de vez en cuando, grito solemne y ritual, grito íntimo».
Antonia Estévez.
Periodista. Publicado en: El País.
«John Otazu, el único que pintó en ARCO.
Le vimos
pringado de pintura,
porque no pudo resistirse.
...cuándo otazú vio ante sí un lienzo en blanco, se le nublaron los ojos, agarró el pincel y no lo soltó en tres horas, pintándose prácticamente el solito todo un cuadro. La gente se acercaba tímidamente y lo veía tan enfrascado que, todo lo más, hacía un puntito en las orillas del lienzo sin molestar sus trazos mientras Otazu seguía impertérrito con el pincel».
Lise Romanoff. Vice President.
Worldwide Distribution, California
GRB Entertainment. Fax enviado a: S.A.V.
GRB Studios, EE.UU. Importante productora y distribuidora de cine y televisión: Paramount Network, Travel Channel, A&E, TLC, National Geographic...
«Déjame empezar diciendo,
que estamos muy impresionados con la presentación de John.
¡Es excepcional!».
Jesús Hermida.
Periodista.
Programa TV:
“Las mañanas de Jesús Hermida”.
«Su trabajo me parece
sorprendente.
Me lo llevo a casa para estudiarlo detenidamente».
Encarna Sánchez. Periodista.
Entrevista de Radio: “Directamente Encarna”.
«¡Enhorabuena!
¿Sabes por qué? Porque es bueno, de vez en cuando, acabar con la rutina, con la desidia, con la monotonía. Mira, yo pienso Juan José, que a la vida
hay que ponerle un toque de locura
que nos haga despertar.
Y, si encima, llamas la atención y se cotizan más tus cuadros -si tienes talento claro, no vamos a pagar la extravagancia, lo que pagamos es el talento-, pues muy bien».
Pilar Socorro.
Periodista.
Programa: “Qué quieres que te diga”.
«La auténtica realidad, es que muy pocos nos atrevemos a cometer esas locuras que sólo existen en la mente y, mucho menos, a llevar a cabo una vida llena de riesgo.
Me imagino que
las musas
no pueden seguir tu ritmo
¿no?».
Javier Sardá / Señor Casamajor.
Periodista. Entrevista de Radio: “La Bisagra”.
«Yo creo que John,
se presenta a un concurso de
locos
y gana el primer premio».
Alberto Oliveras.
Periodista.
Programa de TV: “El club de la aventura”.
«Dalí,
se hubiera muerto de envidia.
Ves,
hubiera sido un buen mecenas
para tu causa».
Excmo Señor D. Alberto Aza.
Embajador en Londres.
Jefe de la Casa de Su Majestad el Rey.
Atrapamiento en Covent Garden
“Especies humanas”.
Relevantes medios de comunicación británi-cos, iban a reflejar el evento. Lo que hubiera supuesto un importante espaldarazo a mi trabajo, quedó eclipsado por la triste muerte (en mitad de la obra), de la persona más mediática del mundo: la princesa Lady Di.
«El trabajo de John Otazu me parece
diferente, serio y de gran calidad».
Anónimos.
Libro en blanco.
Libro en blanco.
Exposición en el Planetario de Pamplona.
«Todo lo que deseaba decirte, lo he gritado dentro de “El Confesionario” porque en el fondo, tú estabas allí, en tu obra, así que ya lo sabes todo».
«Siento que has ido al caos
y
te has traído un parpadeo,
¿vale?
Casi das miedo, casi no te entiendo,
¿o sí?».
«John Otazu, ¡Un loco Genial!».
Elena Ochoa Foster.
Fundadora y directora de la editorial
Ivorypress Art + Books.
«En fin, no existen modelos psicológicos ni biológicos que, por el momento, expliquen la creatividad. Y quizá no existirán nunca, ya que, por definición, no podemos escudriñar lo irracional con códigos racionales. Sería como intentar levantarse tirando de los cordones de los zapatos.
Para analizar un sistema
hay que estar fuera de él
o ser más amplio que él.
Y la razón
nunca será más amplia que la
imaginación».
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